2020年7月21日下午，由东南大学艺术学院组织的“东南艺术·至善讲坛”高端学术讲座第三期如约而至。本期主讲嘉宾为华中师范大学美术学院原院长、博士生导师徐晓庚教授，讲座题目是《西方现代美术的东方化》。本期讲座由东南大学艺术学院教授、博士生导师沈亚丹老师主持。
[ 开 场 介 绍 ]
首先，东南大学艺术学院沈亚丹教授简要介绍了徐晓庚教授的研究背景和学术兼职情况。徐教授历任华中师范大学美术学院院长，博士生导师，慕尼黑大学高级访问学者；国家多项基金评审专家、全国艺术专业研究生指导委员会委员。出版著作《康德美学研究》、《现代设计艺术学》、《楚艺术地理》、《设计艺术概论》、《中国山水画的传承与演变》、《黑格尔造型艺术美学》、《美术史的界域》，在国内学术杂志上发表论文、评论文章100余篇。研究中外美术史与设计史、美学和艺术金融，从事策展，艺术批评。主持“长江画派研究”、“明清美术赞助史”、“艺术金融人才培养“和“基础美术教育平台研究”、“写好中国字、做好中国人”、“中国美术人才发展与培养规划”等6项国家项目。
[ 讲 座 内 容 ]
讲座开始，徐晓庚教授首先就讲座内容的背景作了简要介绍。近年来，中国美术对世界美术影响的问题已引起国内外学者的关注和讨论，这正是对于长期以来西方现代美术史学研究的回应。他指出，在徐悲鸿先生倡导的美学教育体制下，国内对于西方美术的熟悉和了解程度远胜于本土美术。所以，探讨西方艺术如何受到东方艺术的影响，既可深化对西方现代美术的研究，引导当代美术创作，也可对中国美术的繁荣发展起到促进作用。
对此，徐教授从五个方面展开分析与讲解。
首先，何为美术史。美术史所涵盖的内容十分广泛，包括美术创作及发展、艺术收藏赞助、美术文献与考古、美术家和美术理论家写作等多个方面。美术史的发展受到多方因素的影响。徐教授概括了经典美术作品形成的六个主要原因：画以艺术传（即高超的技艺，如徐渭的大写意花鸟画）、画以位传（即显赫的身世地位，如皇帝的字画与器具）、画以史传（即收藏著录才能传世，此乃收藏赞助之功）、画以媒体传（即媒体时代，艺术成为商品）、画以题材传（即独特的题材有助于流传，如《清明上河图》）、画以收藏赞助传（即借金融杠杆作用、资本运作）。
其次是何为现代派。徐教授指出，西方现代派艺术的创作语言是平面化的、二维性的。他以波德莱尔与印象派美术的紧密联系、提奥对梵高创作的赞助支持，以及格林伯格、弗莱、贝尔等现代艺术批评家的理论予以论证。
随后，徐教授从理论和创作两个层面分析了西方现代美术发展的内在规制。理论方面，主要是汉斯·贝尔廷、阿瑟·丹托及卡斯比特等学者对于艺术终结或消亡的讨论；实践方面，表现为架上绘画的式微，有观点甚至认为架上绘画大有终结的趋势。实际上，西方艺术史研究发展的源头可追溯到黑格尔对于未来艺术发展的预测，以及雅克布·布克哈特从文化角度对艺术发展的理解。徐教授将西方古典美术的规制概括为三点：形式美的造型、人物画中的建筑背景和三维透视原则。然后对建筑和绘画的发展分阶段进行了介绍。
接着是西方现代美术经典的创作走向。达芬奇的《蒙娜丽莎》突破了传统绘画将人的刻画放在建筑环境中的规则，背景表现出有着山水图式的风景，在一定程度上可以说，该幅作品是一幅油画山水，体现了西方文艺复兴大师向东瞻望的绘画现代性。徐教授将西方美术史家对东方美术的观照加以概括，表现为西方对东方文化如四大发明的集成、美术史学者如贡布里希对东方的赞颂、波德莱尔美学论文中对于东方元素的引入、印象派美术中对于东方艺术如日本浮世绘的表现等。马列维奇等艺术大师的引领、对于东方元素的借用和表现、平面设计和电影海报的影响以及商业赞助等对印象派的兴起产生影响。
最后，徐教授进行总结。20世纪西方美术发展表现为二维化、平面化的走向。正如潘天寿先生“两个高峰”的倡导，在学习西方的同时，更要发展自身的东西，从而增强民族自信。西方艺术自文艺复兴始，就主动学习东方，只有知道这个背景，才能加深对西方艺术的发展理解。
[ 互 动 环 节 ]
Q
东南大学艺术学院沈亚丹教授：关于美术史是否会终结的问题是艺术理论的热点问题。现在还有不少具有影响力的架上绘画艺术家，如大卫·霍克尼、弗洛伊德以及西班牙的洛佩斯·加西亚等。那么，架上绘画是不是终结了或者有没有可能终结？
A
徐晓庚教授：我认为架上绘画不会终结。原因在于几个方面：绘画会按照自身的逻辑进行发展；其次，20世纪西方美术特别是美国资本的介入以后，它走平面化的道路，美国的电影、影视、现代艺术等都对全球产生影响；此外，美国的很多高校对于写实绘画的训练会推动现实主义绘画的进一步发展。综合艺术市场、艺术教育体制及国家战略等来看，架上绘画不但不会终结，随着技术的发展，艺术的形式会越来越丰富。
Q
东南大学艺术学院龙迪勇教授：中西方艺术之间的相互影响是很值得探讨的话题，这个过程实际上是个双向的。徐老师讲座中谈到了西方文艺复兴之后尤其是印象派艺术如何受到东方或者中国美术的影响，那么，中国美术有没有受到西方艺术的影响？请徐老师谈一谈。
A
徐晓庚教授：这个问题我也一直在思考。事实上，中国的绘画最早受到西方的影响主要表现在佛教绘画的影响，像敦煌艺术、石窟艺术，可以说影响深入到魏晋以后每个时代的艺术之中，这是汉代以前所不具备的。中国和西方的交流主要有三个，一个是海上的交流，即郑和下西洋；其次是印度、伊朗和土耳其与古希腊之间的交流，此外蒙古也受到影响，只是这方面材料不多。对当代来说，影响表现在山水绘画的构图、国画中对油画语言的承接等，不过由于与市场的脱离导致发展缓慢。
[ 讲 座 总 结 ]
讲座结束，沈亚丹教授进行了简要总结。她表示，徐教授的讲座围绕东方艺术对西方现代美术的影响展开讨论，此外，还涉及美术史的写作、艺术和资本、艺术和商品等多个重要问题，视野宏大，具有很强的延展性和现实意义。总体而言，美术史的发展是由多方因素如政治、文化、经济等合力推动的。在学习西方的同时，我们也要重视自己的文化传统，发掘自己的文化财富。
2020年7月21日下午，由东南大学艺术学院组织的“东南艺术·至善讲坛”高端学术讲座第三期如约而至。本期主讲嘉宾为华中师范大学美术学院原院长、博士生导师徐晓庚教授，讲座题目是《西方现代美术的东方化》。本期讲座由东南大学艺术学院教授、博士生导师沈亚丹老师主持。
[ 开 场 介 绍 ]
首先，东南大学艺术学院沈亚丹教授简要介绍了徐晓庚教授的研究背景和学术兼职情况。徐教授历任华中师范大学美术学院院长，博士生导师，慕尼黑大学高级访问学者；国家多项基金评审专家、全国艺术专业研究生指导委员会委员。出版著作《康德美学研究》、《现代设计艺术学》、《楚艺术地理》、《设计艺术概论》、《中国山水画的传承与演变》、《黑格尔造型艺术美学》、《美术史的界域》，在国内学术杂志上发表论文、评论文章100余篇。研究中外美术史与设计史、美学和艺术金融，从事策展，艺术批评。主持“长江画派研究”、“明清美术赞助史”、“艺术金融人才培养“和“基础美术教育平台研究”、“写好中国字、做好中国人”、“中国美术人才发展与培养规划”等6项国家项目。
[ 讲 座 内 容 ]
讲座开始，徐晓庚教授首先就讲座内容的背景作了简要介绍。近年来，中国美术对世界美术影响的问题已引起国内外学者的关注和讨论，这正是对于长期以来西方现代美术史学研究的回应。他指出，在徐悲鸿先生倡导的美学教育体制下，国内对于西方美术的熟悉和了解程度远胜于本土美术。所以，探讨西方艺术如何受到东方艺术的影响，既可深化对西方现代美术的研究，引导当代美术创作，也可对中国美术的繁荣发展起到促进作用。
对此，徐教授从五个方面展开分析与讲解。
首先，何为美术史。美术史所涵盖的内容十分广泛，包括美术创作及发展、艺术收藏赞助、美术文献与考古、美术家和美术理论家写作等多个方面。美术史的发展受到多方因素的影响。徐教授概括了经典美术作品形成的六个主要原因：画以艺术传（即高超的技艺，如徐渭的大写意花鸟画）、画以位传（即显赫的身世地位，如皇帝的字画与器具）、画以史传（即收藏著录才能传世，此乃收藏赞助之功）、画以媒体传（即媒体时代，艺术成为商品）、画以题材传（即独特的题材有助于流传，如《清明上河图》）、画以收藏赞助传（即借金融杠杆作用、资本运作）。
其次是何为现代派。徐教授指出，西方现代派艺术的创作语言是平面化的、二维性的。他以波德莱尔与印象派美术的紧密联系、提奥对梵高创作的赞助支持，以及格林伯格、弗莱、贝尔等现代艺术批评家的理论予以论证。
随后，徐教授从理论和创作两个层面分析了西方现代美术发展的内在规制。理论方面，主要是汉斯·贝尔廷、阿瑟·丹托及卡斯比特等学者对于艺术终结或消亡的讨论；实践方面，表现为架上绘画的式微，有观点甚至认为架上绘画大有终结的趋势。实际上，西方艺术史研究发展的源头可追溯到黑格尔对于未来艺术发展的预测，以及雅克布·布克哈特从文化角度对艺术发展的理解。徐教授将西方古典美术的规制概括为三点：形式美的造型、人物画中的建筑背景和三维透视原则。然后对建筑和绘画的发展分阶段进行了介绍。
接着是西方现代美术经典的创作走向。达芬奇的《蒙娜丽莎》突破了传统绘画将人的刻画放在建筑环境中的规则，背景表现出有着山水图式的风景，在一定程度上可以说，该幅作品是一幅油画山水，体现了西方文艺复兴大师向东瞻望的绘画现代性。徐教授将西方美术史家对东方美术的观照加以概括，表现为西方对东方文化如四大发明的集成、美术史学者如贡布里希对东方的赞颂、波德莱尔美学论文中对于东方元素的引入、印象派美术中对于东方艺术如日本浮世绘的表现等。马列维奇等艺术大师的引领、对于东方元素的借用和表现、平面设计和电影海报的影响以及商业赞助等对印象派的兴起产生影响。
最后，徐教授进行总结。20世纪西方美术发展表现为二维化、平面化的走向。正如潘天寿先生“两个高峰”的倡导，在学习西方的同时，更要发展自身的东西，从而增强民族自信。西方艺术自文艺复兴始，就主动学习东方，只有知道这个背景，才能加深对西方艺术的发展理解。
[ 互 动 环 节 ]
Q
东南大学艺术学院沈亚丹教授：关于美术史是否会终结的问题是艺术理论的热点问题。现在还有不少具有影响力的架上绘画艺术家，如大卫·霍克尼、弗洛伊德以及西班牙的洛佩斯·加西亚等。那么，架上绘画是不是终结了或者有没有可能终结？
A
徐晓庚教授：我认为架上绘画不会终结。原因在于几个方面：绘画会按照自身的逻辑进行发展；其次，20世纪西方美术特别是美国资本的介入以后，它走平面化的道路，美国的电影、影视、现代艺术等都对全球产生影响；此外，美国的很多高校对于写实绘画的训练会推动现实主义绘画的进一步发展。综合艺术市场、艺术教育体制及国家战略等来看，架上绘画不但不会终结，随着技术的发展，艺术的形式会越来越丰富。
Q
东南大学艺术学院龙迪勇教授：中西方艺术之间的相互影响是很值得探讨的话题，这个过程实际上是个双向的。徐老师讲座中谈到了西方文艺复兴之后尤其是印象派艺术如何受到东方或者中国美术的影响，那么，中国美术有没有受到西方艺术的影响？请徐老师谈一谈。
A
徐晓庚教授：这个问题我也一直在思考。事实上，中国的绘画最早受到西方的影响主要表现在佛教绘画的影响，像敦煌艺术、石窟艺术，可以说影响深入到魏晋以后每个时代的艺术之中，这是汉代以前所不具备的。中国和西方的交流主要有三个，一个是海上的交流，即郑和下西洋；其次是印度、伊朗和土耳其与古希腊之间的交流，此外蒙古也受到影响，只是这方面材料不多。对当代来说，影响表现在山水绘画的构图、国画中对油画语言的承接等，不过由于与市场的脱离导致发展缓慢。[ 讲 座 总 结 ]
讲座结束，沈亚丹教授进行了简要总结。她表示，徐教授的讲座围绕东方艺术对西方现代美术的影响展开讨论，此外，还涉及美术史的写作、艺术和资本、艺术和商品等多个重要问题，视野宏大，具有很强的延展性和现实意义。总体而言，美术史的发展是由多方因素如政治、文化、经济等合力推动的。在学习西方的同时，我们也要重视自己的文化传统，发掘自己的文化财富。