6月11日上午10时，由东南大学艺术学院主办、东南大学艺术学院教工党支部承办的“梅庵工作坊”第二十四期讲座，在东南大学九龙湖校区艺术学院三楼会议室顺利举行。本次讲座邀请东南大学艺术学院任仕东老师以《宣和元年的君臣盛宴：宋徽宗款〈文会图〉研究》为题作专题分享。讲座由东南大学艺术学院田婧媛老师主持。东南大学艺术学院副院长卢文超教授、江苏省美术馆展览策划与研究部邹佳睿副主任、东南大学艺术学院熊海洋副教授、东南大学艺术学院安冬老师参与与谈。艺术学院部分硕博研究生也共同参加了本次讲座。
主讲人介绍
任仕东
东南大学艺术学院讲师、硕士生导师，艺术理论系副系主任。浙江大学艺术史博士，南京大学世界史博士后。主要研究领域为中国艺术史、世界文化史。主持国家级和省部级项目４项，在《美术》《艺术设计研究》《南京艺术学院学报（美术与设计）》《艺术史研究》《国际汉学》等期刊发表多篇学术论文。专著《宣和元年的君臣盛宴：宋徽宗款〈文会图〉研究》由南京大学出版社出版中。
讲座回顾
讲座伊始，任仕东指出，现藏台北故宫博物院的《文会图》轴虽被视为宋徽宗名下真迹，但学界在作品时代、主题、意涵、图像制作脉络、位阶秩序、作者归属及徽宗朝新绘画模式等七大问题上仍存争议。围绕这些难题，他从既有研究检讨入手，逐一展开新的考证。
关于成画时代，任仕东梳理了两种对立观点：徐邦达、傅申等坚持宋代真迹；喜龙仁、高居翰、余辉等则定为明代作品。他指出，笼统归为明人所作失之偏颇，而宋代真迹说也有不足。为此，他从徽宗花押与钤印规律、收传印记与文献著录、器物造型与图像比对、题诗书迹与绘画风格四个维度重新考定。通过比对《听琴图》《瑞鹤图》等真迹中“天下一人”花押写法、钤印组合、茶盏与执壶形制、书法墨色等细节，论证今本《文会图》并非徽宗朝原迹，而是一幅保留较高原真性的后期摹本。不过，从文士幞头、半臂服饰、高桌圆凳等图像细节看，该画仍较忠实保留了北宋晚期原作的基本样貌。在主题与意涵的辨析中，任仕东将图像与蔡京《保和殿曲宴记》互证，指出《文会图》既非唐代十八学士，也非徽宗朝闻喜宴，而是描绘宣和元年（1119）九月十二日徽宗于保和殿曲宴君臣的真实场景。图中至少云集徽宗、蔡京、王黼、童贯、赵楷、蔡攸、安妃等十数位显贵。通过图像细读，他识别出：白衣示意者为徽宗，白衣捋须仰视者为蔡京，蔡京身后的绿衣女性为安妃等。画中依次呈现“徽宗亲御击注赐茶”“蔡京题壁留诗”“安妃劝酒”等关键场景，与文献叙事高度吻合。关于图像位阶秩序，任仕东指出《文会图》以徽宗为视觉中心，但其视线指向蔡京，形成微妙权力互动。他对比《大观圣作之碑》中“蔡京题额在上、徽宗书文在下”的形制，认为二者共同体现了徽宗朝权相与帝王经由艺术介入政治所形成的视觉逻辑。最后，任仕东将《文会图》置于徽宗朝“旧图赋新颜”的绘画模式中，提出“隐栝绘画”概念——即沿用前代“十八学士”等经典图式，置换为当代君臣轶事与政治意涵。
任仕东还强调，《文会图》的研究价值远不止于个案考证。它不仅揭示了徽宗与蔡京“借古论今”的艺术政治策略，也为理解中国绘画史上庞大的“十八学士”图群、以及“琴棋书画”“博古”“玩古”等意象的演变脉络提供了关键节点。从方法论上看，这项研究融合了图像细读、文献考证、器物比对与制度史视野，为古代绘画的断代、主题识别与意涵阐释提供了可资借鉴的范式。整场讲座视野宏阔、论证缜密，不仅深化了师生对《文会图》及徽宗朝绘画的理解，也为重新思考艺术与政治、图像与仪式、摹本与原作之间的复杂关系带来了富有启发性的洞见。
讲座总结
讲座最后，东南大学艺术学院田婧媛老师首先对任仕东带来的精彩讲座表示感谢。她指出，本场讲座不仅细密考证了《文会图》的成画时代与图像意涵，更引发了关于古代绘画临仿、转译与创新关系的深度讨论。围绕这些议题，与谈学者展开了富有启发的对话。熊海洋老师对器物细节产生疑问，并与任仕东老师展开讨论，发现画中壶嘴长度的变化实为煎茶向点茶演进的产物，而南宋比对中壶嘴逐渐变长的趋势也印证了这一点，这些足以证明物质文化对艺术史研究的奠基性的方法论地位。安冬老师则从艺术相通性的角度，提出《文会图》具有某种“戏仿”性质，认为电影研究中的戏仿概念同样适用于理解古代绘画的临仿与再创造。邹佳睿副主任进一步指出，该画很可能是蔡京主导创作、宫廷画师依据其思想与内容精心绘制而成，其临仿并非简单的抄袭，而是一种叙事图式上的创造性转换。任仕东在回应中强调，古代绘画的转译与临仿，恰恰是生成新意涵的重要途径。整场讨论视野多元、交锋深入，为理解《文会图》及徽宗朝绘画的生成机制提供了新的思考路径。
最后，东南大学艺术学院副院长卢文超对本场讲座进行了总结。他表示，任仕东的研究如同一次精细的“破案”，在注重绘画细节的基础上，综合考察了各方意见，展现了有深度的学术探索。他指出，《文会图》作为一种主题，其演变是极具价值的问题。同一主题绘画之下的变化，如《登瀛图》与《文会图》之间的叙事图式转换，恰恰揭示了古代绘画临仿与创新的复杂关系。卢文超特别强调，书题定为《宣和元年的君臣盛宴：宋徽宗款〈文会图〉研究》，精准地体现了该画并非原作、而是保留原貌的后期摹本这一学术判断。讲座内容兼具学术深度与现实关怀，对于拓展师生的理论视野、激发跨学科思考具有重要意义。
