2025年10月18日，由东南大学艺术学院、中国艺术研究院《文艺研究》杂志社和中华美学学会青年美学专业委员会共同主办，中国艺术研究院艺术哲学与艺术史研究中心协办的“艺术与科技：第六届艺术理论前沿论坛”在东南大学四牌楼校区老图书馆会议室顺利召开。此次论坛围绕“艺术与科技”这一主题，分为三个会场十二个单元。来自中国艺术研究院、清华大学、北京大学、南京大学、复旦大学、香港中文大学、中国人民大学、东南大学、四川大学、华东师范大学等近三十所境内外高校和科研机构的五十多位学者参与了研讨。
开幕式
论坛开幕式由东南大学艺术学院副院长卢文超主持。在开幕式环节，东南大学社科处副处长甘锋首先致辞。他回顾了东南大学艺术学科的发展历史与基本状况，并立足于艺术与科技的时代背景，展望了人工智能赋能艺术发展的前景。接着，中国艺术研究院《文艺研究》杂志社社长王伟发表致辞，他肯定了论坛日益增长的影响力及其对艺术理论前沿的引领作用，指出论坛和期刊“面向青年、面向前沿”的鲜明特色。他强调，艺术与科技不仅是本次论坛的内容，更是一种我们必须面对的时代现状。随后，中华美学学会青年美学专业委员会主任张颖致辞。她回顾了“艺术与科技”主题的确定过程，指出在人文研究已进入“科幻时代”的背景下，我们应主动拥抱科技、推动文艺与科技的重新结合，让数字人文成为各学科共享的趁手武器。最后，东南大学艺术学院党委书记赵天为发表致辞。她回顾了2020年以来艺术学院与《文艺研究》杂志社合作主办艺术理论前沿论坛的历史，指出这个论坛始终聚焦理论前沿与时代关切，并已成为引领学术风尚的重要平台。她详细介绍了东南大学艺术学科悠久的历史、绵长的文脉与卓越成就，并代表学院向与会学者表示热烈欢迎，并呼吁与会同仁共同推动中国艺术学的发展。
第一单元
广西大学苏林做了题为“默认美学：算法介入中的摄影”的报告，上海大学胡敏做了题为“摄影的谎言与绘画的真实——梅洛-庞蒂的艺术之思及其理论策略”的报告，西安文理学院李冰清做了题为“幽灵机器与‘中性’的逃逸：巴尔特论摄影、萨德及技术对主体性的消解”的报告，清华大学赵远驰做了题为“艺术的事故：维利里奥对当代艺术的感性学批判”的报告，华东师范大学丁庆帆做了题为“从维利里奥到拉吕埃勒：‘自动化视觉’的偏执及其政治美学批判”的报告。本单元由中华美学学会青年美学学术委员会主任张颖主持，华东师范大学聂欣如担任与谈人。聂欣如赞扬了各位学者的理论风采，但也就部分论文的内在逻辑、核心概念、以及哲学观念在艺术领域出场等问题提出了进一步探讨。
第二单元
中国人民大学林树宜做了题为“灯光之眼：19世纪英国戏剧舞台实践中的照明技术”的报告，中国美术学院黄倩做了题为“‘艺科融合’视角下舞台设计的变革与创新：从古希腊到当代的探索”的报告，复旦大学李晨做了题为“喜剧、有限性与赠予：让-吕克·南希论技术与献祭的不可能性”的报告，复旦大学杜博文做了题为“机械复制的诗学：杜尚的‘精密光学’与《贫血电影》”的报告。本单元由上海大学胡敏主持，广西大学苏林担任与谈人。苏林肯定了本组研究者将具体的技术案例置入更宏大的文化史与感知系统的“语法”中进行考量，并将具体的艺术形式置于“整体艺术”与“技术景观化”的理论张力中进行审视。他也建议作者通过引入跨学科的比较视野和更精深的哲学辨析，为既有研究打开新的阐释空间。
第三单元
华东师范大学聂欣如做了题为“物的表情：偶动画美学与数字技术”的报告，同济大学庄沐杨做了题为“假定与仿真的欲望辩证：论数字动画的皮格马利翁效应”的报告，上海大学蒲璐做了题为“故事智能化的视角：互动叙事系统（INS）的生成机制研究”的报告，清华大学惠政做了题为“修辞能动性：AIGC提出的影像修辞新问题”的报告，长沙学院温佐亮做了题为“作为‘媒介关系’的舞蹈影像”的报告。本单元由东南大学陈少鹏主持，深圳大学姚睿担任与谈人。姚睿认为本单元的发言都具备史论合一、知行合一、微宏结合的特点，并指出研究共同交汇于“媒介间性”与“物质性”等核心理论议题，将与谈重心聚集于理论深化与完善既有的理论框架。
第四单元
中央民族大学李强做了题为“谁见幽灵独网来：论网络空间的‘纯文学’”的报告，北京大学宋喆做了题为“重读《幻城》：媒介转型与代际寓言”的报告，复旦大学勾彦殳做了题为“想象性的“趣缘部落”共同体：论当代中国大众文化场域中的受众身份认同问题”的报告，华东师范大学王楷文做了题为“‘技术的声音’与‘身体启蒙’的可能性——重估R&B流行音乐的理论意义与文化价值”的报告，中国艺术研究院黄雨伦做了题为“TTS与文本的可听性：注意力经济时代的‘一键听书’”的报告。本单元由同济大学庄沐杨主持，广州大学盖琪担任与谈人。盖琪首先肯定了各项研究对网络文学、代际身份、趣缘社群及流行文化等前沿现象的敏锐捕捉，并赞赏了各研究新颖的分析视角。她以推动研究从现象描述走向更深层的机理剖析为与谈的核心思路，并就部分研究在界定核心主体、提供独创性论述以及进行充分的文本分析方面给出了更细致的建议。
第五单元
广州大学盖琪做了题为“功夫叙事深层话语逻辑的迟滞及其重建”的报告，深圳大学姚睿做了题为“AI声音的可供性嵌入与炼金术美学：从电影声音设计出发”的报告，浙江传媒学院王鲲做了题为“从机械主义到直觉主义——论迈布里奇运动影像的艺术史效应”的报告，厦门大学曾雨阳做了题为“技术装置、空间部署与算法政治：操控电影的媒介物质性”的报告，安徽师范大学刘凡做了题为“制造‘苏超’：赛博格剧场与情动地理学”的报告。本单元由中国艺术研究院王伟主持，华南师范大学张巧担任与谈人。张巧谈及本单元内容时，肯定了整体研究对文化现象描述准确、理论贴合，以及其中表现出的鲜明的问题意识与逻辑框架，同时从多方面提出具体观察与建议。
第六单元
东南大学董甜甜做了题为“数字艺术的情感共振：生成式AI赋能中华优秀传统文化共情传播”的报告，南昌大学周午鹏做了题为“论存在的被动性——一种现象学的游戏本体论阐释”的报告，中国人民大学袁良骏做了题为“《黑神话：悟空》中的快感经济学”的报告，上海戏剧学院康嘉诚做了题为“人机共演实践：‘超级傀儡’的理念延异”的报告，华东师范大学曹晋源做了题为“从文学迷宫到电子游戏迷宫：复杂系统的叙事生产”的报告。本单元由东南大学姚瑶主持，北京师范大学孟凡行担任与谈人。孟凡行首先指出本体论更多是一种方法论，或是通达自身问题的一种路径和方法，而非哲学思辨的终点。他还强调了当前研究过度依赖理论话语，掩盖了学者自身的实践经验与原创观点，并呼吁在人工智能等共同挑战前，应更面向中国的本土现实。
第七单元
北京师范大学孟凡行做了题为“何以为生：人工智能时代手工艺的存在论”的报告，深圳大学王伟做了题为“作为噪音的机器幻觉：大模型视频生成中的幻觉、沟通与噪音”的报告，东南大学李嘉文做了题为“模件、时风与格调：AIGC时代书法审美体系的解构与重建”的报告，四川美术学院杨光影做了题为“软件‘元创造’：科技艺术的生成性悖论及其超越路径”的报告，上海社会科学院朱恬骅做了题为“‘技术’何以‘媒介’——早期计算机艺术中的媒介建构及其核心进程”的报告。本单元由东南大学卢文超主持，东南大学季中扬担任与谈人。季中扬对这一单元五位学者的发言进行了系统而深入的回应，在肯定其各自价值的同时，也提出了一些理论反思。
第八单元
复旦大学张书圣做了题为“语言的图像生产及其范式转换——从隐喻到大模型”的报告，中国艺术研究院郭昕彤做了题为“从反馈到感知：控制论艺术的系统逻辑与媒介转向”的报告，中国传媒大学冯琦做了题为“符号语义学视域下AIGC语-图创作的生成机制考察——以科幻小说《我去了六号线以外的地方》的GenAI实践案例为中心”的报告，南开大学冯原做了题为“智能时代的想象力与创造力：判断与‘生成’的互构路径”的报告，福建师范大学陈新儒做了题为“‘云’即是‘玩’：理解游戏影像观看的再媒介化”的报告。本单元由东南大学李嘉文主持，四川美术学院杨光影担任与谈人。杨光影进行了系统而深入的学术对话，提出了具有建设性的理论深化与实践拓展方向，比如将视角从单一控制论拓展至更广泛的系统思想、区分对图像的实体存在和图式、挖掘再媒介化与再剪辑和再观看的维度等。
第九单元
海南师范大学熊越做了题为“知觉界面的重构：从物理模拟到数字交互的影像艺术演进”的报告，复旦大学潘靖之做了题为“普罗米修斯之火：宇宙前卫、神性美学与技术之诗”的报告，东南大学熊海洋做了题为“人工智能与艺术学科的未来——以人与技术的关系为中心的考察”的报告，南京大学何政龙做了题为“视觉现代性进程中的窥视媒介及其知识考古”的报告，四川大学吴文杰做了题为“穿刺‘透明之幕’：界面美学的本体转向与艺术潜能”的报告。本单元由中国艺术研究院孙丹妮主持，中国艺术研究院秦兰珺担任与谈人。秦兰珺分别对几位学者的研究进行充分讨论并作出启示，她提出，对界面美学、主体性、媒介考古等的研究可以放在更广阔的脉络里，技术推广的开源社区、前卫艺术如何向大众开放、视觉系统的阶段性历程与思维现代性的建立、故障美学对人心理和认知的功能作用等都是值得进一步研究的方向。
第十单元
中国海洋大学郭玉越做了题为“重省实验美学研究的哲学基础”的报告，中国社会科学院大学李苒做了题为“‘他者面容’的另一种在场——论异步联机游戏中的伦理指向”的报告，华东师范大学龚奕星做了题为“计算空间如何‘设立’艺术对象？——从现代空间知觉看数字艺术的发生”的报告。本单元由东南大学熊海洋主持，中国艺术研究院黄雨伦担任与谈人。黄雨伦赞赏了各位学者的研究视角与分析深度，提出了编辑在审稿中常见的问题，鼓励学者们处理好问题意识，以免在文章中出现论述脱节或连贯性缺乏的现象。
第十一单元
中国艺术研究院秦兰珺做了题为“通向‘终极共情机器’：论VR的第一人称具身交互”的报告，香港中文大学疏沛原做了题为“由经典性重思数字图像：从《武侯高卧图》到《真·三国无双》”的报告，中国传媒大学黄泽原做了题为“时间的操纵与空间的让渡：一项关于倍速播放的考察”的报告，南京大学徐傲群做了题为“缪斯印刷机：马拉美诗学的印刷技术与大众媒介”的报告。本单元由东南大学任仕东主持，中国海洋大学郭玉越担任与谈人。郭玉越认为学者们的研究很有深度且具有人文情怀，肯定了新技术的出现为理解情感和艺术提供了新的视角，并指出对艺术作品质量的考量、社会化焦虑、经典性图像的标准与选取逻辑、马拉美图像化诗学的哲理本质等问题值得深入挖掘。
第十二单元
华南师范大学张巧做了题为“库恩之后的艺术史”的报告，东华大学夏天做了题为“探究技术：杜威、劳申伯格与实验艺术”的报告，法国高等社会科学院田晨做了题为“技术革新与艺术价值重构——18世纪法国‘巴黎叫卖声’瓷偶和陶瓷技术研究”的报告，四川大学王陌潇做了题为“铁手、木腿与人工肢体：19世纪义肢图像中的身体观念与社会建构”的报告，清华大学李静做了题为“光学与体验：玻璃艺术的现代美学”的报告。本单元由东南大学安冬主持，东南大学周渝担任与谈人。周渝认为此单元的讨论是富有成效和深入的，他通过分享对艺术史研究的宏观感受，赞赏学者们的研究超越了传统艺术史的静态分析，转向对艺术事件的动态观察，呈现出艺术史研究范式的变革、强调艺术的能动性以及跨学科对话的深度。
闭幕式
闭幕式环节，由东南大学艺术学院副院长董甜甜主持。西安文理学院李冰清对会场一进行总结。她认为会场一的研究者的研究体现了一种深刻的双重意识，即既为技术赋予艺术的无限可能而兴奋，也对其带来的权力结构与伦理挑战保持警惕，同时也指出，技术不仅是工具，更是一种迫使我们不断反思“何为艺术，何为人”的环境，因此在拥抱技术创新时，保持批判性的洞察力至关重要。四川美术学院杨光影对会场二进行总结。他认为会场二议题的核心是探讨前沿科技如何与文学、游戏、手工艺等多元艺术形式深度融合，并从技术逻辑、媒介物性及叙事机制等角度，揭示了技术、艺术与人文之间日益交织的复杂关系，将深邃的理论思辨与丰富的创作实践经验相结合。中国艺术研究院孙丹妮对会场三进行总结。她认为会场三的研讨首先从哲学与美学视角出发，探讨了AI对艺术主体、阐释经验的冲击以及界面美学的本体论转向。其次，研讨也深入艺术史与媒介考古学，回溯了从19世纪的光学与印刷技术到前电影时代的观看行为如何持续重构艺术实践，并最终延伸至对当代电子游戏、VR共情及倍速观看等数字现象的伦理反思。
中国艺术研究院《文艺研究》编辑部理论室主任黄雨伦做闭幕致辞。她首先指出本次论坛的发言充满了对艺术前沿的思考，也说明“前沿”正是在我们鲜活的思维碰撞中被不断创造出来的。她重申了选择“艺术与科技”作为核心议题的深意，因为“科技”不仅是技术，更是我们无法回避的当下处境，它包含了我们对现实、未来和想象的深刻关切。最后，她诚挚感谢主办方东南大学艺术学院与中华美学学会青年美学专业委员会、所有贡献智慧的学者以及辛勤付出的志愿者们，期待未来能将论坛的思想火花转化为持续发光的学术成果，并希望与大家再次相聚。
东南大学艺术学院副院长程万里发表了闭幕讲话。他衷心感谢各位学者不辞辛劳地分享前沿成果，这些讨论促使我们在技术高速发展的时代，审视其对人的真实意义，呼吁坚守人文主义与拥抱技术进步并重。他也特别感谢《文艺研究》编辑部的精心遴选、三位总结人的精辟概括以及本院师生的热情参与，正是多方贡献共同成就了这场思想盛宴。最后，他指出，虽然会议即将闭幕，与会者的思考与交流永不停止，由此他衷心祝愿各位与会者研究丰硕、合作长青，并期待明年再次相聚。
